El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), en colaboración con la Filmoteca Canaria y la editorial Dibbuks, quiere rendir tributo a la extensa relación profesional que desde 1974 han mantenido Steven Spielberg y John Williams. Con motivo del 35 aniversario del estreno de Tiburón, la línea editorial del festival, con la inestimable participación de diferentes expertos en la materia [Pedro Mérida (Fimucité), Manuel E. Díaz (Fimucité), Diego Navarro (Compositor y director de Fimucité), Nancy Knutsen (ASCAP), Dan Goldwasser (soundtrack.net), Owen Carter (soundtrack.net), Andrés Brito (Universidad de La Laguna), Acaimo González (Universidad de La Laguna), Juan Ángel Saiz (Universidad Politécnica de Valencia), Pablo Nieto (scoremagacine.com), David Serna (scoremagacine.com)], ha preparado un completo volumen en el que se hace un cuidado análisis de los 23 títulos que conforman esta filmografía conjunta.

Estructurado en diferentes bloques cronológicos, La Conexión Williams – Spielberg nos permite ver la evolución que, desde mediados de la década de los 70, ha tenido la carrera de estos dos artistas y su imborrable huella en la industria hollywoodiense. Además ofrece una clara visión de los temas que han imperado en sus películas, y las características de esa especial combinación de música e imágenes que durante 36 años han servido de referencia para innumerables artistas posteriores, y por supuesto, que han generado una ilimitada comunidad de aficionados a la música para el cine.

La Conexión Williams – Spielberg viene a unirse por lo tanto a las otras publicaciones del Festival, 2001. La Música del Futuro y La Sinfonía Biomecánica, manteniéndose de esta manera la tenaz apuesta de este evento por promover y estimular el conocimiento y la divulgación de un género tan prolijo y sugestivo como es la música para el cine.

Hay elecciones que se transforman en decisivas cuando se trata de de diferenciar una buena película de lo que indiscutiblemente es una obra de arte. El momento en que Ridley Scott quedó seducido por el trabajo las texturas biomecanoides de H.R. Giger y le contrató para dar forma a la bestia espacial redefinió, de manera radical, la manera en que la humanidad se enfrentaba a la exploración del espacio y al contacto con culturas y civilizaciones alienígenas en el cine.

Y de la misma manera que los cineastas cambiaron su visión, la forma en la que la banda sonora debía enfatizar el dramatismo con el que un encuentro con esta clase de criaturas se convertía en una situación a vida o muerte sufrió una metamorfosis. Hoy en día, sigue haciendo que las pautas melódicas se mantengan en un estadio evolutivo de permanente cambio y experimentación.

ALIEN: La sinfonía biomecánica es un compendio de artículos que toma como referencia el 30 aniversario del estreno de la película Alien, el 8º pasajero. A lo largo de su lectura se nos relatan las diferentes batallas creativas que mantuvieron los compositores encargados de dotar de entidad sonora a la criatura alienígena más temida del universo. Jerry Goldsmith, James Horner, Elliot Goldenthal, John Frizzell o Brian Tyler son los protagonistas que nunca aparecieron en la foto y que, sin embargo, han logrado dotar de una personalidad inimitable a una de las sagas más importantes del séptimo arte, que ha trascendido más allá de sus propios límites genéricos para convertirse en objeto de culto para millones de fans.

Este libro ha sido editado por Calamar Ediciones y FIMUCITÉ con la colaboración de la Filmoteca Canaria.

Colaboradores de la publicación:
- Prólogo de Diego Navarro 
-David Fuentefría: doctor universitario, investigador cinematográfico, autor de varios artículos y de dos libros de crítica cinematográfica. 
-Acaimo G. Sarmiento: Redactor del gabinete de prensa de la Universidad de La Laguna. 
-Manuel E. Díaz Noda: director del programa “DeCine” de Teidevisión Canal 6. 
-Pedro J. Mérida: crítico cinematográfico, corresponsal en festivales internacionales de cine para “La Opinión de Tenerife”, autor en libros de cine fantástico como “La marca de la momia” o “Cine Bizarro Hispanoargentino” y productor cultural.

Dentro de las diferentes actividades que giran en torno a Fimucité, la organización ha querido aprovechar el 40 aniversario del estreno de la película 2001. Una Odisea en el espacio para rendir tributo no sólo a este título indispensable de la historia del cine, sino también al compositor Alex North, quien fuera contratado originariamente por Stanley Kubrick, aunque su trabajo nunca llegaría a escucharse junto a las imágenes.

De manera complementaria al tributo que se le ofrecerá a la partitura de North en el concierto de clausura, Fimucité ha querido que el aspecto musical de la película sea también el tema central de su primera aventura editorial, y que será publicada por Alberto Santos Editor. Gracias a la participación de diferentes especialistas, se ha situado a la película en el conveniente contexto cinematográfico, literario e incluso científico para, a continuación, pasar a analizar ambas alternativas musicales, y ver su relevancia en la carrera posterior de sus creadores.

Colaboradores de la publicación: 
-Prólogo de Diego Navarro
-Jorge Gorostiza, investigador cinematográfico y autor de numerosos artículos y libros, además de haber sido durante años el director de Filmoteca Canaria. 
-Héctor Castañeda, doctor universitario e investigador del IAC (Instituto de Astrofísica de Canarias) -Andrés Brito, teólogo. 
-Manuel Díaz Noda, director del programa “De Cine” de Teidevisión Canal 6 y coordinador de las actividades paralelas de FIMUCITÉ. 
-Pedro J. Mérida, crítico cinematográfico y productor cultural.  
-Diego Navarro, compositor de música para el cine y director de FIMUCITÉ. 
-Joan Padrol, crítico de bandas sonoras en la revista “Dirigido Por” y autor de numerosos artículos y libros sobre la materia. 
-David Fuentefría, doctor universitario, investigador cinematográfico, autor de varios artículos y de dos libros de crítica cinematográfica. 
-Robert Townson, Productor discográfico del sello Varése Sarabande.