“Uhhh… esto apesta más que cualquier cosa que haya apestado antes en el mundo, huh, huh”, dijo la voz mientras la música se apagaba lentamente.
Era la voz de Butt-Head, y la música de John Frizzell. Él mismo editó este insultó dentro de la demo que hizo para obtener una reunión con Mike Judge. Funcionó. Frizzell le propuso que Beavis y Butt-Head debía estar acompañados por un inmenso sonido orquestal, con metales, cuerdas de ritmo vertiginoso, y un glorioso coro cantando en latín.
“Eso sería divertido” comentó Judge. Y así fue como John Frizzell consiguió hacer su primera partitura cinematográfica para la película Beavis y Butt-Head recorren America.
Casualmente la partitura para la película de arte y ensayo, The Empty Mirror (una descripción cinematográfica de la mente e Hitler) sería escuchada por el aclamado director Jean-Pierre Jeunet. Frizzell se reunió con Jeunet y le propuso componer la música de su siguiente proyecto como si fuera una fantasía erótica. La película era Alien Resurrection y la música yuxtaponía de manera curiosa melodías románticas y un estridente caos de electrónica industrial.
Frizzel disfruta cuando cuenta con un concepto predominante que sirva para dirigir la partitura y dar forma a la película. Ya sea un periodo temporal, un lugar o una emoción, Frizzell considera que este concepto le llevará espontáneamente a escoger la orquestación, la tecnología y las técnicas de producción adecuadas, y que esto dará pie de manera natural a la definición de la música.
El primer contacto de Frizzell con la música sería como miembro de la Paris Opera Company, cuando tenía 12 años. A continuación, estudió jazz en The USC Thornton School of Music y el Manhattan School of Music y tras esto continuó perfeccionando su uso del Synclavier (la primera terminal de música digital). Después de trabajar a cargo de los sintetizadores y como orquestador para el compositor ganador de un Oscar, Ryuichi Sakamato, Frizzell se especializó en la música para el cine.
Frizzell colaboraría con Joel Silver, para lograr la compleja tarea, tanto técnica como logísticamente hablando, de combinar el sonido del artista de rap DMX con una partitura orquestal en Nacer para Morir. Para describir la Guerra Civil Americana en la cinta épica de Ron Maxwell, Gods and Generals, Frizzell llegó a componer tres horas de música orquestal, pudiendo reunir por primera vez para este proyecto al virtuoso violinista Mark O’Connor y al legendario Paddy Maloney. EN la cinta de culto Trabajo Basura la vagancia y la apatía estaban representadas por voces ensoñadoras y guitarras hawaianas.
Describiría la vida de una madre de diez hijos, implacablemente optimista a pesar de sus problemas económicos, en La Ganadora. La partitura incluía el sonido juguetón de un piano, ukeleles, cantantes de dudúa y guitarras rock-a-billies para establecer el tono del estilo de vida a mediados de la década de los 50. En La Cosecha, Frizzell manipularía electrónicamente las grabaciones del coro y la orquesta para crear un sonido que estuviera a medio camino entre lo acústico y lo sintético.
Su último trabajo ha sido para la película de Mark Pellington Henry Poole is Here, que se centra en mezclar de manera sutil el duduk (instrumento de viento de occidente medio), erhu (instrumento chino de cuerda) y el violín, combinado con una orquesta de cuerdas y un piano acústico. Las melodías de esta partitura son sencillas e infantiles, para reflejar el viaje emocional de Henry Poole.
En la actualidad, Frizzell está componiendo una partitura oscura y gótica para la película de Richard Dutcher, Evil Angel.