Christopher Young es un veterano compositor que a lo largo de sus 26 años de profesión ha demostrado una gran versatilidad y talento. En los primeros años de su carrera se le vinculó especialmente con el género de terror, en títulos como Hellraiser o La Mitad Oscura. También destacan en su filmografía trabajos más dramáticos, como Flores en el Ático, Homicidio en primer grado o Atando Cabos. Otros trabajos a resaltar son Copycat, Operación Swordfish, o Huracán Carter. EN 2007 destacaría especialmente por su participación en dos adaptaciones de comics Marvel: El motorista Fantasma y Spiderman 3.

Uno de los más destacados talentos en la música para el cine actual, el compositor ganador de un Globo de Oro Christopher Young ha puesto la música a un impresionante número de películas virtualmente en todos los géneros y todos con música marcadamente original. La escalofriante Hellraiser exhibe el carácter referencial e indispensable del compositor en el género del terror; el sonido new-techno de Operación Swordfish evidencia su versatilidad; las resonantes y genuinas melodías Celtas de Atando Cabos demuestran su atención por el detalle; y los nerviosos ritmos de Spiderman 3 dan testimonio de su interés por experimentar. Estas partituras son sólo una muestra de los casi 100 títulos que dan cuerpo a la filmografía de este prolífico compositor.

Nacido en Red Bank, New Jersey (lugar de nacimiento de Count Basie), Young de licenció en Música por la facultad de Massachusetts Hampshire, e hizo estudios de postgrado en la North Texas State University antes de mudarse a Los Angeles en 1980. Por aquella época Young era percusionista de jazz, algo que serviría de precedente para algunas de las partituras más vanguardistas de su futura carrera. Pronto, el descubrimiento del trabajo del reconocido compositor cinematográfico Bernard Herrmann (Vértigo, Ciudadano Kane) abrió un nuevo mundo para Young, quien no estaba familiarizado con la composición para cine. “Ahí había alguien haciendo algo que siempre había querido hacer. Me enamoré de la música antes de saber que había sido compuesta para el cine”, ha dicho Young.

A partir de aquí tomaría clases en la escuela de cine de UCLA, donde sería alumno del afamado compositor cinematográfico David Raskin (Laura). Su primera composición para clase recibiría una respuesta negativa por parte de Raskin. Esto deprimiría al joven compositor, hasta el punto de que estuvo a punto de tirar la toalla. Raskin se convertiría en su principal mentor. Young conoció a algunos realizadores de la facultad con los que trabajaría más tarde de manera profesional. Uno de estos cineastas escribiría y dirigiría un film para clase titulado The Dorm that Dripped Blood, al cual Young pondría la música. Esta película sería distribuida por el estudio New Image, sirviendo de temprana incursión de Young en Hollywood. En pocos años sus habilidades hicieron que llamara la atención de los grandes estudios y de directores, incluyendo Clive Barker. Su talento sería reconocido con un premio Saturn (entregado por la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror) por su demoníaca y perturbadora partitura para orquesta y coro de la película Hellraiser II.

A pesar de que Young se había creado una sólida reputación componiendo música para películas de terror y ciencia ficción, el director Jon Amiel apreciaría que el talento del compositor iba más allá del género en el que trabajara. Amiel le confió a Young la partitura del thriller dramático de la Warner Bros Copycat. Tanto la película como la partitura recibirían una buena recepción por parte de la crítica y Amiel solicitaría al compositor para su siguiente proyecto, la comedia de Bill Murray, El hombre que no sabía nada. Young demostraría que no necesitaba estar encasillado en un único género. Esta relación profesional continuaría y posteriormente han vuelto a trabajar juntos en la película para la Fox La Trampa, y más tarde El núcleo.

Por esta época, Young pondría la música a la cinta de la MGM Species, que se convertiría en un gran éxito de taquilla. Por este trabajo recibiría una nominación a los premios Golden Reel entregados por el gremio de editores cinematográficos de sonido. Ypung estaba ya establecido en Hollywood y se había ganado la fama de ser un compositor de gran talento. Su siguiente trabajo sería la clamorosa partitura de Homicidio en primer grado, completando una etapa de su carrera marcada por importantes cambios decisivos en su carrera.

No queriendo estar limitado por sus trabajo para el cine, sería pro esta época que Young recibiría la primera de sus dos nominaciones a los premios EMMY, a pesar de haber compuesto sólo la música para cuatro telefilms. Las nominaciones serían para la urgencia dramática de su música en la película Last Flight Out, y por la partitura jazzística de la cinta de la HBO aclamada por la crítica Norma Jean & Marilyn.

Cuando el director ganador de un premio de la Academia de Hollywood Norman Jewison le contrató para componer la partitura de la película de la Universal Huracán Carter, Ypung entraría oficialmente en el panteón de los compositores de primera fila. Su trabajo sería ampliamente alabado, impresionando al legendario director, quien exclamaría, “Me encanta … Ha sabido captar el poder y la fuerza de lo que sucedía en pantalla”. Más tarde Jewison recomendaría personalmente a Young al también ganador de un Oscar Barry Levinson, para la película de la MGM, Bandits.

Justo después de Bandits, Young participaría en el drama romántico de Miramax, Atando Cabos, del director nominado al Oscar Lasse Hallstrom. Young recibiría una nominación a los premios Critic’s Choice y otra a los Globos de Oro, por deslúmbrate y original trabajo. A principios de 2001, Ypung llevaría más allá su versatilidad con el trabajo para la Warner Bros en al película Operación Swordfish, al incorporar a su partitura orquestal elementos de la hipnótica música trance del DJ Paul Oakenfold

Young ha conseguido establecerse tras trabajar con los más brillantes y geniales directores. Sam Raimi le contrataría para componer la música de su prominente película Premonición. Raimi siempre había colaborado con Danny Elfman, pero por un problema de agenda, Elfman no estaba disponible. Esta relación continuaría en Spiderman 2 (componiendo música adicional) o en directamente con las partituras de EL Grito, El Grito 2 y Spiderman 3. En estos momentos Raimi está trabajando en la nueva película de Raimi Drag Me to Hell.
Young también ha colaborado con el director ganador de un Oscar Curtis Hanson en Jóvenes Prodigiosos, protagonizada por Michael Douglas, y Lucky You, con Drew Barrymore. Otros trabajos suyos incluyen Sólo se vive una vez, Beauty Shop, protagonizada por Queen Latifah, El motorista Fantasma y El Exorcismo de Emily Rose.

Recientemente ha compuesto la música de Rastro Oculto, protagonizada por Diane Lane. A continuación profundizaría en los componentes dramáticos de Sleepwalking, protagonizada por Charlize Theron. Young trabajaría estrechamente con Theron, quien además era la co-productora de la película.

A Young le gusta decir que tiene dos lados diferentes: un lado se siente atraído por ideas abstractas y la música del siglo XX, y el otro disfruta escribiendo grandes melodías americanas. Esta dicotomía le ha ayudado como compositor cinematográfico, ya que en un momento se le requiere para componer música disonante para un título de suspense, y a continuación pasa a colaborar con un letrista en una canción de R&B (“Give me a Reason” con Dave Hollister para Juego de Confidencias) o una balada (“Against the Wind” con la vocalista Lori Perri para Set it Off).

Cuando no está trabajando, Young pasa su tiempo libre profundizando en un hobby bastante ecléctico. A pesar de que alcanzaría la fama componiendo partituras para películas de terror y ciencia ficción, su fascinación por lo macabro es evidente en su vasta colección de jack-o-lanterns, máscaras y autógrafos de gran cantidad de estrellas de terror del pasado.

Christopher Young dice que ha sido bendecido con su carrera, y quiere devolver algo a la comunidad de la música para el cine. Ha dado clases de composición para cine en USC durante más de 10 años, ha sido el presidente durante dos mandatos de la Film Music Society y el presidente del Festival de música de cine de Madrid.